Galería de Arte de la Universidad Yale

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La Yale University Art Gallery es un museo de arte situado en New Haven, Connecticut. En sus instalaciones, compuestas por varios edificios interconectados en el campus de la Universidad de Yale, alberga una importante colección enciclopédica de arte. Aunque abarca todas las culturas y períodos, la galería pone especial énfasis en la pintura renacentista italiana temprana, la escultura africana y el arte moderno. Es el museo de arte universitario más antiguo del hemisferio occidental.

Historia

La Galería de Arte de la Universidad de Yale se fundó en 1832, cuando el pintor John Trumbull, conocido por sus representaciones de la Revolución Americana, donó más de 100 obras al Yale College. Diseñó una galería de estilo neoclásico, bajo la cual fue enterrado, que fue demolida en 1901, trasladando su colección al Street Hall.

En 1926 comenzó la construcción de un nuevo edificio diseñado por Egerton Swartwout, en estilo neogótico y con inspiración en la arquitectura florentina. Este nuevo edificio, la Galería de Bellas Artes, se inauguró en 1928. En 1953, Louis Kahn diseñó otro edificio que se convirtió en el principal, marcando el inicio de una renovación completa en 2006. Finalmente, el museo reabrió sus puertas en 2012, después de 14 años de trabajo y una inversión de 135 millones de dólares, abarcando un total de 6,500 m².

Emplazamiento

El museo está ubicado frente al Centro de Arte Británico en el 1111 Chapel Street, en New Haven, Connecticut, Estados Unidos. Este es uno de los últimos edificios de Louis Kahn.

Concepto

Con la Galería de Arte de Yale, Louis Kahn introdujo ideas como la simetría, la separación de espacios servidos y servidores, y un lenguaje arquitectónico basado en geometrías puras como el triángulo y el círculo. Este edificio marca un cambio en su carrera, alejándose del movimiento moderno dominante, al cual Kahn admiraba, pero del que se distanció. En lugar de seguir el principio de que “la forma sigue la función,” Kahn priorizó la monumentalidad y la geometría pura, inspirado por la arquitectura romana y la atemporalidad de sus estructuras.

Diseño

El edificio está compuesto por dos volúmenes rectangulares y utiliza una estructura de hormigón con módulos rectangulares que respetan la proporción áurea. Dos de las fachadas son de muro cortina y la tercera, de ladrillo, mantiene la armonía con los edificios neogóticos cercanos y reduce la exposición solar en el sur. Esta estructura permite que el espacio se ilumine de manera difusa, ideal para la exposición de obras de arte. Además, el lucernario que corona la caja de escaleras cilíndrica permite la entrada de luz, realzando la geometría triangular de la estructura.

Estructura

La estructura es de hormigón armado, con un sistema de losas triangulares que integran los sistemas de iluminación y ventilación. La estructura es visible, ya que no se utiliza falso techo, reforzando la horizontalidad de los espacios. Los forjados, de 75 cm de grosor, están compuestos por paneles tetraédricos, permitiendo una mayor flexibilidad para instalar sistemas internos.

Las escaleras principales, rodeadas por un cilindro de hormigón y coronadas por un lucernario triangular, generan un efecto de abismo visual. Están diseñadas en un patrón triangular en planta y revestidas con granito negro pulido, lo que acentúa la sensación de profundidad y luz.

Materiales

El hormigón visto forma la estructura, y el techo está diseñado con paneles triangulares huecos. Los muros son de ladrillo y muros cortina de vidrio y acero, creando un patrón visual en jaula. Las fachadas de ladrillo incorporan molduras de piedra caliza para subrayar la dimensión del edificio.

En el interior, se deja la mayoría de los materiales sin refinar, incluyendo paredes de concreto para exhibir las obras. Los pisos, de losas triangulares de hormigón, y el uso de madera y granito negro en las áreas de tránsito refuerzan la monumentalidad del espacio sin restarle protagonismo a las obras de arte expuestas.