Haus-Rucker-Co

En 1967, Viena se convirtió en el hogar de una colaboración artística y arquitectónica excepcional. Los arquitectos Günther Zamp Kelp (*1941) y Laurids Ortner (*1941) se asociaron con el pintor Klaus Pinter (*1940) para fundar Haus-Rucker-Co, una coalición que duró hasta 1987. Manfred Ortner (*1948) se unió en 1971, mientras que Pinter estableció un estudio en Nueva York en 1973. Desde 1988 y 1987, Kelp y Ortner han sido profesores en la Escuela Superior de Arte de Berlín y la Academia de Arte de Dusseldorf, respectivamente.

Haus-Rucker-Co se propuso transformar radicalmente el ámbito artístico y arquitectónico, buscando influir en la percepción y crear conciencia sobre la contaminación ambiental. Su legado incluye proyectos utópicos, construcciones y diversas instalaciones.

Uno de sus proyectos más notables, Pneumacosm (1967), planteó una serie de esferas habitables neumáticas en el río Hudson de Nueva York como refugio en un entorno contaminado. Además, Haus-Rucker-Co creó instalaciones vanguardistas como Bailón für Zwei (‘globo para dos’) en Viena (1967); Mind-Expander (‘expansor de la mente’) (1967), un asiento doble con un globo de PVC para la cabeza diseñado para intensificar la conexión entre sus ocupantes y fomentar su bienestar y alegría; Oase Nr. 7 (‘oasis n.° 7’) en documenta 5 de Kassel (1972); Rahmenbau o construcción de marco de documenta 6 (1977) y Nike en Linz (1977).

La exposición «Cover» (1971) de Haus-Rucker-Co criticó la degradación de la naturaleza al proteger la casa Lange de Krefeld con una cubierta neumática. El grupo también construyó una vivienda en Dusseldorf (1974) con balcones acristalados y redondeados en la parte inferior que asemejan tiradores de cajones; el Oberbank en Wels (1978-1980), con una fachada ondulada y escalonada, y la Kunsthalle o galería de pinturas de Bonn (1985-1986).

Este relato destaca el impacto duradero de Haus-Rucker-Co en el mundo del arte y la arquitectura, dejando un legado de proyectos utópicos y visionarios que aún resuenan hoy.

Después de la disolución de Haus-Rucker-Co en 1987, sus miembros continuaron dejando su marca en el ámbito artístico y arquitectónico, tanto individualmente como en otros proyectos colaborativos.

Los hermanos Laurids y Manfred Ortner fundaron Ortner & Ortner Baukunst, un estudio de arquitectura que ha logrado un éxito considerable en la creación de edificios y espacios urbanos. Sus obras se destacan por la innovación y el compromiso con la calidad, fusionando la funcionalidad con la estética. Entre sus proyectos más emblemáticos se encuentran la reestructuración de la antigua fábrica Bötzow Brewery en Berlín y el Museo de Arte de Stuttgart, que refleja la visión única y vanguardista de los hermanos Ortner.

Por otro lado, Günther Zamp Kelp continuó explorando nuevas formas de expresión arquitectónica y artística. Su enfoque se ha centrado en la intersección entre arte, arquitectura y diseño, lo que ha llevado a la creación de esculturas e instalaciones que desafían las percepciones tradicionales del espacio y la forma. Sus obras han sido expuestas en numerosas galerías y museos de arte contemporáneo en todo el mundo, consolidando su reputación como un innovador en su campo.

Klaus Pinter, con su estudio en Nueva York, siguió desarrollando su carrera en el ámbito de la pintura y el arte. Ha trabajado en varias exposiciones y proyectos que abordan temas sociales y ambientales, utilizando su arte como medio para generar conciencia y fomentar el cambio. Sus pinturas y murales han sido exhibidos en galerías y espacios públicos, atrayendo la atención de críticos y entusiastas del arte por igual.

La influencia de Haus-Rucker-Co sigue siendo evidente en las obras de sus miembros y en la comunidad artística en general. Los conceptos y enfoques innovadores del colectivo siguen inspirando a nuevas generaciones de arquitectos y artistas a explorar nuevos territorios y a utilizar su creatividad para abordar temas contemporáneos y futuros. A través de su legado, Haus-Rucker-Co continúa desempeñando un papel fundamental en la evolución del arte y la arquitectura en el siglo XXI.